[一級樂理] C Scale

C Scale 意思是以C為第一音(KEYNOTE)的音階,可以分為上行及下行音階

上行音階由低音至高音:

C D E F G A B C

下行音階由高音至低音:

C B A G F E D C

What is Fauxbourdon? 什麼是Fauxbourdon?

Fauxbourdon is one of the Renaissance music, with chord progression of first inversion.

Fauxbourdon係文藝復興時的音樂, 以第一轉位和弦作模進。

[一級樂理] 五線譜

 五線譜 -- 以線條來記錄音樂，把音符放在綫上或間上

加線

如果要記在五線以外的音時，就必須在五線的上下，加上一些臨時短線，稱為加線(Ledger lines)

五線譜由來: [轉載WIKI]

在西方中世紀早期人們使用紐姆符（neumes）來記錄樂譜。紐姆譜以橫線為標準，只能通過符號表示音調高低，但不能準確表示音值的長短。當時只能通過這些助記符記錄音樂。
9世紀到11世紀，許多樂譜大量使用更精確的音符間距，用紐姆符在頁面表示絕對音高，例如1000年義大利的Longobardian和Beneventan紐姆譜手稿，該譜是用類似現代音名字母與紐姆符結合方式，做成的簡短紐姆譜手稿。此外，許多早期樂譜手稿使用一條或多條平行線，表示特定的音高。
現代五線譜源自於12世紀左右的葛利果聖歌。在那個年代主要仍以文字結合符號來代表音高。然而有人卻在當時開始嘗試以線條來記錄葛利果聖歌。並且隨著時間從一開始只有一條線逐漸發展到四條線，並且只使用點代表音符。在當時因為樂器的調性與音域不同，樂譜用幾條線並沒有一個標準。
現存最早的羊皮紙樂譜是在1342年製造，含有4線3間。5線4間的樂譜則是義大利人Ugolino of Forlì製作的。從樂譜的義大利文pentagramma可看出樂譜是5條線。16世紀法國率先將他們的音樂整合成五線譜系統，並很快的在歐洲廣為流傳。

編曲教學<一> 各級和弦屬性及感覺

流行音樂中一般只講大調的和弦而很少把小調單獨作為一種調式重新定義和弦，因為流行音樂中關係大小調和弦共用的現象十分普遍，如果用經典和聲學解釋會顛來倒去搞不清。

下面我們用C大調來舉例。基本和弦共7個:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分別是1，2，3，4，5，6，7級和弦。1，4，5稱正三和弦，2，3，6稱副三和弦。7級和弦在流行音樂中極為少用。1級和弦也稱主和弦，4級和弦也下屬和弦，5級和弦也稱屬和弦。接下來是每個和弦的屬性，很重要哦!

C，即1級和弦，是用來明確調性的。一般大調的歌曲都以它開始，也以它結束。不過在曲子的中間可以儘量少用主和弦，否則老是給人以終止感，樂曲的進行也會很硬。

Dm,即2級和弦，是一個很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在屬和弦即5級和弦之前。而5級和弦則自然要回到1級和弦，所以很容易就形成了2-5-1的進行。這是一個極其常用的進行。

Em,即3級和弦，也是一個十分柔和的和弦。音樂的進行中有了她馬上就會變得柔美而略帶憂傷。1-3-4的進行，也即在C大調中的C-Em-F是一個很常用的進行。樂曲中本來用1級和弦的地方有時可以考慮換成3級和弦，音樂立即就不強硬了。港臺音樂中這種手法很常用。

F,即4級和弦，大調中的又一正三和弦，屬於骨幹和弦之一。它十分明亮，讓人感覺心胸開闊，有一種一下子“飛”起來的感覺。我們聽到的美國鄉村樂和描寫西部大草原和大峽谷的歌曲
都使用4級和弦來表現。1級和弦後面跟4級與跟3級和弦是絕對不同的。

G,即5級和弦，大調中的第三個正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起著對主和弦支撐的作用。樂曲的終止感就是由5-1這樣的進行產生的。當然現代流行音樂特別是歐美音樂中不使用5-1終止的歌曲也很多，這正是流行音樂的特色，但5級和弦作為音樂的骨架和弦仍然不可動搖。
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Am,即6級和弦，一個中性的和弦，如果把它作為主和弦那就是小調了。歌曲肯定會變得憂鬱，悲傷。如果6級和弦出現在大調中的某些部分，那它起到的就是連接不同和弦的作用。6級和弦象一座橋，它前面可以接幾乎所有的和弦，後面也是如此。它可以是和弦的進行連貫，不呆板。1-6-4-5是極為常用的進行，事實上就用這四個和弦就可以寫歌了。

Bdim,即7級和弦，在流行音樂中很少用。因為它是減三和弦，有一種向裡收縮的緊張感，一般只在某些特定進行中使用，或是為了根音的流動而使用。

在瞭解了上述和弦的屬性之後，大家就可以嘗試為歌曲配和弦了。不過這是一個長期探索和實踐的過程，能否配出基本正確的和弦不是寥寥文字可以教會的，也不是本教程的目標，我們的目標是配置出更好更優美的和弦，我們不該停留在對與不對的層次上。就我個人經驗而說，如果你能做到以下幾點，那你就向編曲大師跨出了關鍵一步：

1，能在一遍內聽出歌曲的基本調內和弦（即1，2，3，4，5，6，7級和弦）

2，對歌曲常用的離調和弦比較敏感，一般也應當在1到2遍內分辨出其離調和弦。

3，看樂譜上的和弦可以想像出其音響效果，如果別人演奏錯誤，能馬上察覺。

4，看一條單旋律，不用任何樂器，在心裡能為它配和弦。

我們現在的流行音樂體系是純西方的，旋律與和聲地位同等重要。如果對和聲不進行系統的研究，是難以製作出優秀的現代音樂作品的。

進階和弦組成認識

本教程採用字母和絃標記法來表示和絃。這是流行音樂中通用的標記法，把它和級數標記法結合使用會感到很方便，能使你很透徹地領悟到不同調的和絃的相互微妙的關係，好象你的腦子裡就有一張和絃表。下面我們就來熟悉這個標記法。

1。大三和弦(Major Chord)：根音與三音是大三度，三音與五音是小三度，用根音的大寫英文字母音名來表示，如DO，MI，SOL和絃用C表示，FA，LA，DO和絃用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。

2。小三和弦(Minor Chord)：根音與三音是小三度，三音與五音是大三度，用根音的大寫英文字母音名加上小寫m表示，如RE，FA，LA和絃用Dm表示，MI，SOL，SI和絃用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。

3。增三和弦(Augmented Chord)：根音與三音，三音與五音都是大三度，用根音的大寫英文字母音名加上aug或加一個“+”。如DO，MI，升SOL和絃表示為Caug或C+，FA，LA，升DO和絃表示為Faug或F+。

4。減三和弦(Diminished Chord)：根音與三音，三音與五音都是小三度，用根音的大寫英文字母音名加上dim或一個“-”。如RE，FA，降LA，表示為Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示為#Cdim或#C-。

5。大小七和弦(Seventh Chord)：在大三和弦基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和絃用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。

6。大大七和弦(Major Seventh Chord)：在大三和弦基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示為Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示為Bbmaj7.

7。小小七和弦(Minor Seventh Chord)：在小三和弦基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上“m7”表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示為Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示為Dm7.

8。小大七和弦(Minor Major Seventh Chord)：在小三和弦基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示為CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示為AmM7.

9。減七和弦(Diminished Seventh Chord)：在減三和弦的基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示為Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示為Adim7.

10。半減七和弦(Minor Seventh Flat Five Chord)：在減三和弦的基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示為Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和絃表示為#Fm7-5.

11。加音和弦(Add Chord)：它是指在一個以三度關係為基礎的和絃上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，標記法為將這個加音的度數寫于原和絃的右邊，如DO，MI，SOL，LA和絃可標為C6，（LA是基於C和絃的加音），FA，LA，DO，SOL和絃可標為F9。但要注意的是，加四音和絃的寫法有規定，要寫sus4，並且要省去原和弦的三音，否則三音和四度音一起響會很尖銳。如DO，FA，SOL和絃標記為Csus4.（C和絃省三音加四度音）。加音以6，9，4度為多數。另外，有更複雜的理論把加音與多音和絃分開來，如FA，LA，DO，SOL和絃應標為Fadd9,而標為F9會被認為是FA，LA，DO，MI，SOL和絃。不過這只是理論而已，一般情況下用簡單的加音標記法就可以讓別人明白你的意思。

12。指定和弦根音(Inversion/Slash Chord)：就是在演奏該和絃是，不彈它本身的根音而根據標記彈奏。如C/G，表示演奏該和絃時把G音置於最低音。Dm/G表示演奏Dm時把G音置於最低音。也可以用On*表示同樣意思，如F9OnD,實際演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明顯，這種標記法可以用來表示和絃的轉位。

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[基礎樂理] 五度圈(七)

前面我們所討論五度圈的相關樂理都是以大調（Major）為主，那麼小調（Minor）呢？是不是又要再學另外一套小調的五度圈的相關樂理呢？

Of course not!!我們一再強調學習的方式應該是舉一反三、相互佐證，才能達到輕鬆而有效率學習樂理的目的，也唯有如此才能擺脫死背無法活用的夢靨。

以調式音階（Mode）的角度而言，大調（Major）是屬於Ionian，組成音公式：
全音（W）、全音（W）、半音（H）、全音（W）、全音（W）、全音（W）、半音（H）。

C大調（C Major）的組成音就是C、D、E、F、G、A、B；

而小調（Minor）是屬於Aeolian，組成音公式：

全音（W）、半音（H）、全音（W）、全音（W）、半音（H）、全音（W）、全音（W）。

A小調（A Minor）的組成音就是A、B、C、D、E、F、G。 


你發現了嗎？原來C大調和A小調之間有著相同的組成音哩！這種關係在樂理上我們稱之為「關係大小調」（Relative Major & Minor）。或者我們稱：C大調為A小調的關係大調，A小調為C大調的關係小調。
這代表著什麼意義呢？

第一、不必浪費時間再去學習小調的五度圈相關樂理，因為只要找出它的關係大調，問題就迎刃而解了。

第二、前面討論過的大調五度圈相關樂理相對地變的更重要必懂，因為如果連大調都不懂，那麼小調就更別提了，你說不是嗎？！


很明顯地，我們下一個課題就是要找出關係大小調之間的推算法則！根據前例（C，Am為關係大小調）我們不難發現，如果從大調根音推算的話，它與其關係小調的根音之間的音程距離是大六度（Major 6th）！如果換個角度以音程轉位去推算，小調根音與其關係大調根音之間的音程距離則是小三度（Minor 3rd）。相較之下，我們當然以較短音程距離為關係大小調之推算參考！結論也就是，大調的根音往前減三個半音（3 Half Steps）即為其相對小調之根音，同理反推，小調的根音往後加三個半音（3 Half Steps）即為其相對大調之根音。


如果以吉他琴頸來推算的話，大調根音所在位置往左（吉他絃枕方向）推三個琴格（3 Frets），即為其相對小調根音所在位置；同樣地，小調根音所在位置往右（吉他琴橋方向）推三個琴格（3 Frets），即為其相對大調根音所在位置。

懂了嗎?不是很困難但是很重要喔!!

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[基礎樂理] 五度圈(六)

F，C，G，D，A，E，B

B，E，A，D，G，C，F

日覆一日的背誦，你有記不住的困擾嗎？這裡提供一個小秘方給您參考參考！開始之前要先做一個小小的測驗，只有正確回答的人才適用此一秘方。準備好了嗎？問題是：吉他第六絃第一格是什麼音？ 
以學吉他超過一個月的標準而言，腦海裡馬上浮現正確答案的「你」，算正常；


思考超過五秒才得知正確答案的「你」，得加油；


拿起吉他推算半天才知道正確答案的「你」，該找個老師嘍！


沒錯，答案正是F！
還記的前面教過在吉他絃上如何推算五度音嗎？且讓我們先把範圍鎖在五、六絃上，

F的五度音是第五絃第三格的C，

C的五度音是第六絃第三格的G，

G的五度音是第五絃第五格的D，
D的五度音是第六絃第五格的A，
A的五度音是第五絃第七格的E，
E的五度音是第六絃第七格的B，


拿出你的吉他，依上述逐條找出它的規律性！

你看出端倪了嗎？

誰說爬格仔的同時不能學樂理呢？

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